A imaginação do terror se abriu com os direitos autorais públicos
No início de 2025, a primeira imagem do Mickey Mouse da Disney, “Steamboat Willie”, entrou oficialmente no campo dos direitos autorais públicos. Um dia depois, o filme de terror “Screamboat” foi rapidamente anunciado para começar a ser filmado, e esse método de criação com “limites de direitos autorais” rapidamente gerou ampla discussão.
“Screamboat” não é uma paródia, mas uma reformulação completa deste símbolo de desenho animado, originalmente alegre e bem-humorado, em um carnaval de terror em preto e branco repleto de sangue e terror psicológico.
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O diretor Steven LaMorte posicionou “Screamboat” como “uma combinação de símbolos de desenho animado e horror corporal humano”. A história se passa em uma balsa rumo à escuridão, e “Steamboat Willie” se torna um fantasma aterrorizante a bordo.
O principal atrativo desta obra não é apenas a morte criativa causada pelo sangue respingado, mas também a enorme lacuna psicológica causada pela reversão das memórias da infância.
Ídolo alienado: de Steamboat Willie a assassino de Screamboat
O cenário mais impressionante de “Screamboat” é o Steamboat Willie, que não “sorriu e assobiou” mais.
Sua aparência mantém a textura original do filme em preto e branco, com luvas, suspensórios e membros de borracha, mas ele não tem mais um sorriso inocente, sendo substituído por uma intenção assassina fria e silenciosa.
“Screamboat” usa com sucesso o contraste visual de “personagens de desenho animado antropomórficos” para criar uma sensação extremamente estranha de desconforto. Willie se torna silencioso e inexpressivo, mas cheio de violência. Ele usa vapor, engrenagens, vagões-restaurante e outras ferramentas de balsa para caçar passageiros um por um, repleto de crueldade industrial, e faz as pessoas pensarem “quando a alegria se vai, o que os ídolos podem representar?”.
A luta de feras presas na balsa: o ritmo do suspense é compacto e os personagens se desenrolam rapidamente.
Desde o momento em que zarpa à noite, “Screamboat” entra em um ritmo tenso. O espaço limitado na balsa, a interrupção da comunicação e as tempestades fazem com que os personagens do filme pareçam feras presas, e a sensação de opressão do público também se sobrepõe.
Os passageiros do filme são diversos: equipe médica, policiais, bêbados, casais, namoradas, convidados de casamento, e cada um recebe uma forma única de morrer neste “Jogo Sangrento do Willie no Barco a Vapor”.
“Screamboat” se destaca nesse aspecto. Não hesita em mostrar impactos visuais como desmembramento, escaldaduras, enforcamento e queimaduras, satisfazendo todas as fantasias dos típicos fãs de filmes B.
Preto artístico com cortes mistos de terror: linguagem visual e efeitos sonoros homenageiam animações antigas
Embora “Screamboat” pertença ao gênero de comédia de terror, o design audiovisual é bastante inteligente. O diretor inseriu cenas de animação em preto e branco com saltos de quadro em várias cenas para borrar os limites entre a realidade e os desenhos animados.
Por exemplo, a música com tom alterado de “Turkey in the Straw” é tocada ao matar pessoas, os cadáveres são dispostos em cenas de animação e os personagens são presos em engrenagens, o que lembra cenas dos primórdios da indústria da animação.
Nesse sentido, “Screamboat” não é apenas um filme de terror, mas também uma ironia completa do “espírito otimista” da animação em preto e branco. O ratinho que originalmente representava “sonhos zarpando” agora se tornou a personificação da “infância que nunca poderá ser devolvida”.
A formação das falas dos protagonistas e o lançamento explosivo da batalha final
Embora as falas dos protagonistas Amber e Rory não sejam complicadas, elas são suficientemente sólidas. Como profissional de saúde, Amber carrega consigo o cerne espiritual do “trauma psicológico”. Seu cansaço profissional diante da morte e sua persistência na sobrevivência são liberados na batalha final com Willie, no final do filme.
A cena final de “Screamboat” é extremamente explosiva. Amber queimou Willie ao detonar a sala de máquinas, e em um instante pareceu transformar todo o navio em um local de incineração infantil.
Mas o filme não terminou com vitória, mas deixou um prenúncio sob as águas: o corpo carbonizado de Willie se contraiu levemente, o que pareceu sugerir a possibilidade de uma sequência, e também simbolizou que aqueles “símbolos em que outrora confiamos” ainda estão à espreita nas profundezas da cultura, aguardando um renascimento.
“Screamboat” é um conto de fadas de terror com risos e lágrimas.
“Screamboat” não é perfeito, com efeitos especiais grosseiros e atuações exageradas, mas é interessante, corajoso e tem atitude. Como a “primeira onda de criações fatais” na era dos direitos autorais públicos, “Screamboat” conta uma história sobre consumo cultural, corrupção de ídolos e colapso infantil da maneira mais absurda.
Para os fãs de filmes de terror, é sangrento o suficiente; para os fãs de animação, é subversivo o suficiente; e para os observadores da época, “Screamboat” é um espelho que examina como tratamos os clássicos — você vê um sonho de infância ou um pesadelo adulto?
